Флористика в искусстве

[Osen`]

Тамара Лемпицка (Лемпицка, Тамара де Лемпицка, польск. Tamara Łempicka, собственно Мария Гурвич-Горска; 16 мая 1898, Варшава, Россия, по другим сведениям — Москва — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927).


Биография
Родилась в Варшаве, в семье польского адвоката еврейского происхождения Бориса Гурски. В 1914 переезжает в Санкт-Петербург, где встречает своего будущего мужа—адвоката Тадеуша Лемпицки. После революции Лемпицкие были вынуждены срочно уехать за границу, во Францию. Испытывая материальные затруднения Тамара берет уроки у известных французских живописцев — Андре Лота и Мориса Дени. В 1930-е гг. переезжает в США, где выходит замуж за барона Рауля Куфнера и поселяется в Нью-Йорке. В то же время Лемпицка — завсегдатай светской хроники, участница вечеринок творческой богемы, ей приписывают бисексуальные романы с известными людьми, женщинами (Вита Сэквилл-Уэст, Колетт, Сюзи Солидор и др.). В конце 1960-х переезжает в мексиканскую провинцию.
По завещанию, ее пепел развеян над вулканом Попокатепетль.

Творчество
Работы художницы сочетают ар-деко и кубизм, флорентийских маньеристов и классицизм Энгра.


Образ в массовой культуре

Работы художницы присутствуют во многих видеоклипах Мадонны. Одна из ее картин фигурирует в известном телесериале Баффи — истребительница вампиров Среди коллекционеров живописи Лемпицкой — Джек Николсон и Барбра Стрейзанд.

из википедии

[levada]

Всем щедрым терпеливым утонченным пытливым авторам сессий этого раздела - огромное спасибо. Три недели отсутствия...и вот я утомленная впечатлениями понимаю, что за один день не могу всего освоить "с чувством, с толком, с расстановкой".

Но сколько материала! Саша (в смысле Osen), если бы у меня была школа (чего угодно), я бы создала для Вас вакансию преподавателя по предмету "Флористика в искусстве". И для доктора Иры. И отдельно по специальным подтемам - для всех активных участников этого раздела.

[doctorira]

Сообщение от levada

Всем щедрым терпеливым утонченным пытливым авторам сессий этого раздела - огромное спасибо. Три недели отсутствия...и вот я утомленная впечатлениями понимаю, что за один день не могу всего освоить "с чувством, с толком, с расстановкой".

Но сколько материала! Саша (в смысле Osen), если бы у меня была школа (чего угодно), я бы создала для Вас вакансию преподавателя по предмету "Флористика в искусстве". И для доктора Иры. И отдельно по специальным подтемам - для всех активных участников этого раздела.

levada, .
Терре спасибо, она всех вдохновила и Онеге за икебану и Вам и всем! Я для себя так много нового узнала. Ведь мы здесь делимся не ссылками, а своим внутренним миром, у всех присутствует желание отдачи и приятно, что это востребовано. Рада Вас снова видеть на форуме.

[Оленок]

Пасхальные яйца Фаберже "Коронационное", "Бутон розы", "Петушок", "Шантеклер"

[Оленок]

Традиция дарить пасхальные яйца - символ рождения жизни, воскресения - существовала в Европе с XVI века. Изготовление изысканно украшенных пасхальных яиц было и традицией, и старинным ремеслом в России. Еще задолго до Фаберже ювелирные яйца из драгоценных металлов и камней делались для русских царей. Но только Карл Фаберже и его художники, ювелиры, камнерезы, скульпторы-модельщики и миниатюристы сумели довести искусство изготовления ювелирных пасхальных яиц до непревзойденного уровня изящества, мастерства и творческой фантазии.

"Пятнадцатая годовщина царствования", "Ландыши", "Орден Святого Георгия", "Ренессанс"

[Оленок]

Особое место среди работ Карла Фаберже занимают драгоценные пасхальные яйца-сувениры, изготовленные для российской императорской семьи. Хранящиеся внутри яиц великолепные сюрпризы - живописные миниатюры, крохотные модели дворцов, памятников, яхт, поездов, фигурки птиц, букеты цветов - являются шедеврами ювелирного искусства конца XIX - начала ХХ веков.

"Весенние цветы", "Воскресение Христово", "Курочка" из коллекции семьи Кельх, "Скандинавское", "Курочка"

[terra86]

Сообщение от Оленок

Ой, а тут тоже лаааааааанДЫШИ ...

[Osen`]

Сообщение от levada

Всем щедрым терпеливым утонченным пытливым авторам сессий этого раздела - огромное спасибо.

Лена, еще раз очень рада, что Вы вернулись!
Эк Вы нас, однако

[levada]

Оленок, отдельное спасибо за Фаберже - в прошлом году на уникальной выставке из собрания фонда "Связь времен" воочию лицезрела эту красоту. Не передать словами! Разорилась даже на каталог - изумительного качества, с потрясающими текстами, деталями работ.

[sluma]

КрЫсотишша! Эх, если бы ещё и воочию!

[NoNa]

Anne Geddes - детский фотограф, обожаю ее, одно время даже покупала эти открытки с детьми

[NoNa]

Посмотрела сайт, интересный раздел Видео,
ролики You are marvel и как снимались некоторые фотографии Behind the Scenes!
http://www.annegeddes.com/modules/an...aspx?vid=2&c=3
Оленок, спасибо!

[sluma]

Почему-то заставка на этом ролике навеяла. Это роддом в Томске.(Капуста же - тоже растение?)))

[Оленок]

Макро!!!обожаю!

[terra86]

http://www.biografiworld.org/mariya_sibilla_merili.html

МАРИЯ СИБИЛЛА МЕРИЛИ (1647—1717)
Немецкая художница, натуралист, гравер и издатель. Совершила путешествие в Суринам (1699—1701).
Первооткрывательница мира насекомых Южной Америки («Метаморфозы суринамских насекомых», 1705).
Ценнейшую часть изданий, коллекций и акварелей Мериан приобрел Петр I для музеев и библиотек России.
...В нюрнбергский период Мериан создает невыгорающие и водостойкие красители и в своей мастерской принимается расписывать скатерти. Украшенные модными в то время мотивами — цветами, птицами, травами, деревьями — изделия Марии Сибиллы прекрасно смотрелись с обеих сторон ткани и благодаря фантастическим свойствам красок не смывались при стирке и не выгорали на солнце. В городе Мериан стала самым престижным мастером художественно-прикладных работ: дамы охотно демонстрировали скатерти ее кисти, и считалось приличным заказать роспись в мастерскую Марии Сибиллы.
... Просьбы жительниц Нюрнберга научить их искусству вышивания навели нашу героиню на мысль, вполне естественную для нее — дочери потомственных издателей и граверов — выпустить пособие цветочных узоров, так называемый флориегиум. Так появилась первая «Книга цветов» с раскрашенными ручным способом гравюрами чудесных цветов.
Спустя много лет великий Гете назвал Мериан одной из самых крупных голландских флористов.
Гравюры Мериан по точности и красоте зарисовок и по сей день не знают себе равных в этимологической литературе.

[terra86]

http://vivovoco.astronet.ru/VV/BOOKS...T06/PART06.HTM
Maria Sibylla Merian

http://www.ras.ru/sybilla/5fc6668f-7...9b1ff332c.aspx
Акварели Марии Сибиллы Мериан в Санкт-Петербургском филиале Архива Российской Академии наук

[Osen`]

Terra, как красиво и интересно . Спасибо большое. J

[Laelia]

нашла про украшения французского ювелира Рене Лелика,он был признан одним из лучших в своем деле мастеров(изготавливал украшения для Екатерины Великой),куда их поместить сюда?

[Laelia]

Своего рода раритетом, достойным кунсткамеры, является собрание изделий из золоченой меди, серебра и кораллов XVII века из города Трапани на Сицилии. В металлической заготовке, например, кувшине-рукомое, делались фигурные прорези для вставок из кораллов. В результате изделие приобретало такой вид, словно кораллы появились откуда-то изнутри кувшина через отверстия в металле. Такого рода предметы больше нигде не делали.

И все же основную часть Бриллиантовой кладовой составляют драгоценности XVIII века. Это неудивительно, ведь это время называлось веком бриллиантов. Чего только не делали европейские ювелиры для взыскательных покупателей: табакерки, шкатулки, коробочки, мушечницы, нессесеры, часы, веера, флакончики для духов, украшения для волос, шляп и платья, перстни и браслеты. Множество таких изделий собрано в Бриллиантовой кладовой.Елизавета Петровна пополнила собрание Эрмитажа коллекцией табакерок самых разных форм. Табакерка применялась не только как коробочка для табака, но и как драгоценная награда за услуги императрице, а также в качестве дипломатического и интимного подарка. В Эрмитаже есть овальная табакерка с вензелями Екатерины II и одного из ее фаворитов Семена Зорича. Сохранились и две табакерки царя Петра неизвестного мастера: черепаховые, инкрустированные золотом; одна овальная с миниатюрой, изображающей корабли в гавани Санкт-Петербурга, а другая сама в виде корабля со стеклянными окошками.

Часы также были весьма популярным предметом. Они прикреплялись к поясу специальной цепью – шатленом. Кроме часов, на отдельной цепочке висел ключик для их завода, на другой – драгоценная подвеска, на третьей – еще какая-нибудь изысканная мелочь. Все это обильно украшалось бриллиантами, рубинами и сапфирами. Часы были и настольные, как правило, работы английских, французских и швейцарских мастеров.
В одно время с Екатериной Великой жил и творил не менее великий механик-самоучка Иван Петрович Кулибин. Он преподнес императрице через ее фаворита графа Владимира Орлова часы в яйцеобразном золоченом ажурном корпусе; это было удивительно, так как русские мастера не делали механизм часов, изготавливая только драгоценный корпус. Кроме обычного хода, часы содержали в себе еще музыкальный механизм и двигающиеся фигуры.
Говоря о драгоценностях императрицы Екатерины II, невозможно не вспомнить ювелира Иеремию Позье, мальчиком приехавшего в Петербург с отцом и проработавшего много лет в России, создавая ювелирные шедевры для трех императриц и всей знати. Среди его работ в Бриллиантовой комнате хранятся табакерки из золота, украшенные ветвями из бриллиантов, а также драгоценные букеты, которые дамы носили на поясе или плече или крепили к лифу платья. Камни закреплялись в серебряные оправы, благодаря чему бриллианты не имели желтого оттенка, а золото служило лишь для соединения отдельных цветков в букет, таким образом, цветы были закреплены подвижно и, сверкая, шевелились при движении. Для демонстрации букетов в XIX веке были сделаны специальные вазочки из горного хрусталя с эффектом наполненности водой.

[Laelia]

Во времена Александра I стали востребованными солонки, представлявшие собой открытую чашу. Эти солонки вместе с блюдом использовались для поднесения хлеб-соли на императорских приемах, а также в качестве подарков, например, от купцов в ознаменование отмены какого-нибудь налога. Солонки делались из золота или серебра и богато украшались пластическими элементами, чеканкой, гравировкой.

Петербургские ювелиры были, в основном, иностранного происхождения, поэтому в коллекции Эрмитажа большинство изделий XVIII века – это изделия иностранцев: И. Позье, Ж. Ф. К. Буде, И. Г. Шарфа, Ж. П. Адора, братьев Дювалей и братьев Теремен. Спрос на украшения был невероятно высок. Та же тенденция продолжилась и в XIX веке; этот период расцвета ювелирного искусства Петербурга связан с именем Карла Фаберже и его мастерской. Пожалуй, главным, самым знаковым произведением Карла Фаберже в коллекции Бриллиантовой комнаты является копия императорских регалий: Большой и малой императорских корон, скипетра и державы. Копия выполнена в десятикратном уменьшении от оригинала; регалии помещены на подушечки из белого бархата с серебряными кисточками. Подушечки, в свою очередь, укреплены на серебряных постаментах. А все это миниатюрное великолепие располагается на постаменте из розового кварцита в виде римской колонны с желобками, украшенной серебряной гирляндой. На изготовление копии императорских регалий Фаберже получил специальное разрешение Двора. Работа была представлена на Всемирной промышленно-художественной выставке в Париже в 1900 году. Фаберже был награжден Золотой медалью выставки, орденом Почетного легиона и признан одним из лучших ювелиров мира. После выставки в Париже Николай II приобрел изделие для Эрмитажа.

Коллекция XIX века пополняется и в наши дни. В начале XX века для Эрмитажа были приобретены произведения в стиле модерн знаменитого французского ювелира Рене Лалика. В их числе были подвеска «Клубок змей», пряжка «Жуки» и роговой гребень с серебряной накладкой в виде букета.

Даже немногие отдельные изделия из Галереи драгоценностей производят неизгладимое впечатление, что же говорить тогда, если можно увидеть всю коллекцию. И чтобы взглянуть на нее, не нужно ехать в Лувр, в Вену или Дрезден с его сокровищами «Зеленых сводов», достаточно приехать в Санкт-Петербург и посетить Эрмитаж, чтобы прикоснуться к истории ювелирного искусства мира. Эта возможность бесценна, как сама коллекция Галереи драгоценностей.