Флористика в искусстве

[Laelia]

работы французского ювелира Рене Лалика

[Laelia]

Рене Лалик


Основатель знаменитого Дома Lalique Рене Лалик был одним из главных художников эпохи Art Nouveau и Art Deco. Он сумел доказать, что из хрусталя, рога или панциря черепахи можно создать настоящий шедевр. Это была революция в ювелирном мире. Однажды Рене Лалик принес в Boucheron эскиз украшения с летящими ласточками. Бушерон отказался от идеи, назвав ее «слишком экстравагантной». Лалик все же воплотил «ласточек» в материале. Бушерон увидел готовое украшение - и тут же приобрел его. Некоторые ювелирные дома боялись, что украшения Лалика могут отпугнуть великосветскую клиентуру. Его бабочки, стрекозы, колосья были слишком богемны. Знать требовала помпезных украшений с большими камнями. Лалик отвергал эту эстетику. Он предлагал смелые формы и непривычные материалы, например, использовал перламутр и хрусталь. Сегодня это не удивляет, но тогда это был нонсенс. В 1885 году Лалик основал собственный бизнес. Вскоре к нему пришел заслуженный успех. Во многом он обязан своей славой Саре Бернар. Она по достоинству оценила изделия Lalique и заказала себе несколько сценических украшений, потом приобрела еще - лично для себя. О лучшей рекламе нельзя было и мечтать! О настоящем признании в ювелирном мире Парижа красноречиво говорит адрес магазина Lalique: place Vendome. Лалик открыл свой бутик по соседству с когда-то сомневавшимися в его дарованиях Cartier, Boucheron и другими знаменитыми ювелирными домами. Несколько лет назад они боялись, что произведения Лалика отпугнут от них клиентов. Их опасения оправдались: часть их потенциальных заказчиков предпочла Lalique. Вскоре Лалик начал создавать превосходные вазы, флаконы для духов, светильники и посуду. Его предметы интерьера, ставшие невероятно популярными в 20-е годы прошлого века, во многом положили начало возникновению стиля Art Deco. Почему Лалик решил заняться именно хрусталем и стеклом? Есть одна очень красивая легенда, объясняющая страсть мастера к этому материалу. Говорят, в детстве Лалик очень любил рисовать и мог изобразить практически любой объект живой и неживой природы. Единственное, что он не мог запечатлеть на бумаге, - это облака. Лалик видел их трансформации, их образность, но не мог «остановить мгновение». И вот, спустя годы, он нашел материал, который помог ему запечатлеть красоту облаков. Это был хрусталь. Правдива история или нет, но именно вещи из хрусталя принесли Lalique мировую славу, которая не померкла и по сей день. Новая коллекция Lalique называется «Curios» - «Любопытный». Это очень эклектичная линия интерьерных вещиц и украшений. Вдохновлена она произведениями Рене Лалика и отражает разные грани его таланта. Каждая из вещей коллекции - отсылка не только к конкретному периоду в творчестве основателя компании Lalique, но и к конкретной вещи. В «Curios» сочетаются новейшие технологии - такие как, например, металлизация, - и традиции дома. Это не просто воссоздание классических творений начала XX века, а их современное преломление, новое видение. В 1933 году Лалик создал прозрачную хрустальную вазу, украшенную кабошонами, и назвал ее Mossi. Мастера современного Lalique создали линию ваз и подсвечников «Mossi» в память об этой легендарной вазе. В линии использована новая технология металлизации: на внутреннюю поверхность вазы или подсвечника наносят прозрачный лак-основу, потом - алюминиевое напыление, а в завершение - прозрачный или золотой лак-закрепитель. Получается ваза с золотым или серебристым свечением изнутри. Кроме металлизированных ваз в «Mossi» представлены вазы из чистого хрусталя, а также цвета аметиста и ляпис-лазури. С одноименным названием - «Mossi» - вышла и новая линия украшений из хрусталя, серебра, сатина и кожи. В коллекции представлены подвески, браслеты, ожерелья и кольца, украшенные кабошонами. Особенно эффектно смотрится широкий жесткий серебряный браслет с хрустальными кабошонами. Другой знаменитой вазой, Versailles, созданной в 1939 году, вдохновлена новая одноименная линия. Кроме новой интерпретации самой вазы - воплощении ее в хрустале цвета ляпис-лазурь - дизайнеры поэкспериментировали и с ее применением. Versailles теперь - это не только ваза, но и основание маленького столика (с металлической столешницей и ножкой-вазой из прозрачного хрусталя), лампа (с черным гофрированным абажуром и прозрачной хрустальной ножкой-вазой) и даже ножка большого журнального стола. Кому-то перевоплощения вазы Versailles могут показаться странными, но ведь и ювелиры прошлого века не сразу поверили в украшения с летящими ласточками. Преображение вазы Jaffa, созданной Рене Лаликом в 1931 году, не уступает в неожиданности трансформациям вазы Versailles. Эта хрустальная вазочка стала своеобразным плафоном для люстр, торшеров, ламп и ночников. Особенно эффектно смотрится люстра из металла с множеством подвесок разной длины. Свою работу с хрусталем Рене Лалик начинал с создания вещей миниатюрных: шкатулок, ваз и флаконов. Потом он перешел к более крупным формам и стал создавать панно. Одно из таких панно - Aster (хрусталь с изящным цветочным узором) вдохновило мастеров Lalique на создание линии предметов интерьера из ценных пород дерева и хрусталя. Это столики с хрустальными столешницами и подносы. А еще в коллекции «Aster» есть замечательная ширма из покрытого черным лаком дерева с хрустальной квадратной вставкой в центральной части. Контраст массивного дерева и кажущегося невесомым хрусталя впечатляет. В 1929 году Рене Лалик создал чашу Nemours. Сегодня она возродилась в трех новых вариантах: прозрачная с черной эмалью, синяя и черная с белой эмалью. Кроме того, Nemours преобразилась в хрустальный абажур для лампы на металлическом каркасе. В 1931 году в Lalique был создан маскот (декоративная фигурка, украшавшая радиаторы старинных автомобилей) Chrysis («Хрисеида»), названный так по имени одной из мифических героинь Троянской войны. Современные мастера возродили этот образ в виде пресс-папье из черного сатинированного хрусталя. Другое пресс-папье в новой коллекции Lalique вдохновлено темой «Paon» («Павлин», 1928 год). В 2006 году «Paon» возродили в синем, черном и прозрачном хрустале. В коллекцию «Curios» вошли не только предметы интерьера, но и ювелирные украшения сезона «весна - лето 2006». Кроме уже упоминавшейся «Mossi» в ней есть три интересные линии: «Astrid», «Muguet» и «Coeur Ruban». «Muguet» - это серьги, кольца, подвески, ожерелья с пурпурными или сине-голубыми хрустальными подвесками в форме бутонов цветов, а «Coeur Ruban» - хрустальные подвески в виде стилизованных сердец из хрусталя разных оттенков. Интересна линия «Astrid» с четким графическим решением, напоминающая звезду и одновременно грани бриллианта. В «Astrid» представлены кольца, подвески, ожерелья и серьги из серебра с прозрачным хрусталем. В конце прошлого года коллекция Рене Лалика - вазы и шкатулки, созданные им для Lalique в первой трети XX века, - была выставлена в качестве лотов на аукционе Cristie's. Вазу Bacchantes продали в два раза дороже оценочной стоимости. Она стала самым дорогим лотом аукциона. Сегодня можно только гадать, какие из предметов новой коллекции с годами станут объектом мечтаний коллекционеров и попадут на Christie's. Можно гадать и об их цене, но ясно одно: с годами стоимость вещей из коллекции «Curios» от Lalique будет только расти. Ведь это настоящие произведения искусства, в которых мастера сумели запечатлеть что-то столь же неуловимое, как движение облаков.

[Laelia]

http://artdeko2007.narod.ru/Rene.html ссылка откуда взят текст

[terra86]

Сообщение от Laelia

http://artdeko2007.narod.ru/Rene.html ссылка откуда взят текст

ООООООООООО!!!!! Старый знакомый!!!! Спасибо, Laelia !!!
http://www.floras.ru/forum/showthrea...0615#post30615

[Laelia]

Сообщение от terra86

ООООООООООО!!!!! Старый знакомый!!!! Спасибо, Laelia !!!
http://www.floras.ru/forum/showthrea...0615#post30615

Повторилась я значит,видела в другой темке)))

[Laelia]

http://dreamworlds.ru/flame/14243-ju...ene-lalik.html

[Laelia]

Украшения в стиле «Арт Нуво». В 1880-1915х годах ювелиры стали проникаться движением «нового искусства». Пионерами украшений «Ар Нуво» были Жорж Фуке, Рене Лалик (Франция), Венер Веркштат (Германия), Георг Янсен (Дания), Чарльза Эшби (Великобритания). Стала важной не стоимость материалов, а художественный дизайн и ювелиры этого времени обратились к альтернативным материалам, заходя по сути в русло бижутерии. Главными сюжетами стали темы природы, фантазии, женственности. Появились такие персонажи, как феи, русалки, нимфы с длинными завивающимися локонами, экзотические птицы, стрекозы, драконы, «Новое искусство» имело свой характерный стиль – органические формы, текущие растительные линии, преобладание линии и плоскости. И как результат, украшения с ровной заливка цвета, использование гравировки и эмали. Изящный стиль потерял свои позиции в период первой мировой войны.

брошь "Летучая мышь"Украшения в стиле «Романтизм». Первые археологические раскопки вернули интерес к стилистике древних времен – греческих, римских, готических, кельтских, рокальных, ориентальных мотивов. Романтизм вернул внимание к чувственности, эмоциональности, мечтам и ощущениям. В искусстве возникли райские мотивы цветов, растений, птиц и змей. В Англии период романтизма совпал с Викторианской эрой (1837-1901). К этому времени относятся такие специфические виды украшений, как украшения из волос и «скорбные» украшения. Романтические украшения, сделанные из волос любимых, сплетались в сложные узоры, располагались на поверхности агата или перламутра и накрывались прозрачным стеклом. Королева Великобритании Виктория носила и дарила скромные украшения черного цвета из черного оникса, стекла или смол после смерти своего возлюбленного мужа Альберта. Драгоценные украшения продолжали изготавливаться в открытых техниках канители, филиграни и репуссе, подчеркивая величину камней и тонкость работы. Для этого времени характерны мозаичные украшения и броши с портретами в технике расписной эмали. После того, как королева Виктория стала императрицей Индии в 1876 году, в европейское ювелирное искусство стали проникать ориентальные традиции. В сфере бижутерии более массовое производство украшений перешло от индивидуальных мастеров и их мастерских к компаниям. К этому периоду относится рождение до сих пор известных ювелирных марок Тиффани (1837, США), Картье (1847, Франция), Булгари (1884, Италия) Фаберже (Россия). Стоит упомянуть об украшениях, которые на рубеже веков любила носить российская императрица Александра. У императрице был небольшой шрам на шее, который она тщательно скрывала, нося жемчужные бусы модели под названием collier de chien (от фр. – собачий ошейник). Колье имело несколько рядов на шее и жемчужными нитями спускалось до талии. Стоимость такого большого колье из редких и крупных натуральных жемчужен приравнивалась к стоимости одного американского небоскреба.

[Laelia]

http://www.liveinternet.ru/users/sha...post111536062/



Это Рубин черного принца» оказался не рубином, что не помешало ему спасти жизнь Генриха V
Еще одна из величайших драгоценностей британской короны - знаменитый красный камень, находящийся в центре переднего креста и достигающий в длину 5 см. Камню не пытались придать какую-либо форму, его поверхность просто отполировали. С одного конца он просверлен, чтобы его можно было носить как кулон, но в настоящее время в романтичности его истории. По одному из преданий, шлем, увенчанный этим драгоценным камнем, был на Генрихе V в день победы при Азенкуре и спас ему жизнь: шлем отразил почти смертельный удар, нанесенный герцогом де Алансоном. При распродаже драгоценностей Английской республики в VII веке «Рубин Черного Принца» был продан по описи всего за четыре фунта.
Но самое удивительное в том, что «Рубин Черного Принца» вовсе не рубин, а красная шпинель, которая по ювелирной стоимости ценится ниже настоящего рубина. А назван был этот замечательный камень рубином в те времена, когда под таким названием объединяли все красные камни.

[СветланаL]

Спасибо,интреснейший материал!

[СветланаL]

Поправила,что смогла,и убрала огромое фото в последней цитате... Так удобней читать...

[terra86]

http://vivovoco.ibmh.msk.su/VV/BOOKS...T05/PART05.HTM
Жизнь и творчество Maria Sibylla Merian

Илл.: Maria Sibylla Merian. A Parrot Tulip, Auriculas, and Red Currants, with a Magpie Moth, its Caterpillar and Pupa.)

[terra86]

......

[Bolonka]

Вот, захотелось с вами поделиться.........)))))

[terra86]

Сообщение от Bolonka

Вот, захотелось с вами поделиться.........)))))

ВЕЛИКОЛЕПНО! очень нежный, трогательный кадр.........

[levada]

Сообщение от Bolonka

Вот, захотелось с вами поделиться.........)))))

Bolonka, это Ваш кадр? Фотошоп?

[Bolonka]

Сообщение от levada

Bolonka, это Ваш кадр? Фотошоп?

Это не фотошоп - этот кадр сделан обычным охотником.:D

[Лика]

Сообщение от Bolonka

Это не фотошоп - этот кадр сделан обычным охотником.:D

Bolonka! Ух, как красиво!!!:p

[Bolonka]

Сообщение от Лика

Bolonka! Ух, как красиво!!!:p

Ага, классное фото!!!!!

[terra86]

[terra86]