Флористика в искусстве

[Osen`]

Спасибо, Амели


christofle
анемоны и еще немного серебра.


http://rapps.ru/main.mhtml?Part=45&PubID=4130

[Osen`]

Эллис Роуэн и ее цветы

"24 августа 1923 года австралийская Палата представителей решала вопрос: "Что такое искусство и какую разумную цену можно за него платить?"

Причиной этих оживленных прений стала Мариан Эллис Роуэн и её коллекция из более 900 картин с изображением диких цветов и бабочек из Австралии и Новой Гвинеи, которые были предложены парламенту по цене 20 000 фунтов.

Одни парламентарии назвали стиль миссис Роуэн вульгарным, другим казалось, что они "не получат достаточно искусства" за свои деньги. Третьи считали, что покупая 900 картин, хотя бы и Веласкеса - они получают "слишком много искусства".
Тем не менее картины стали государственной собственностью за 5000 фунтов. Они в настоящее время являются частью Национальной библиотеки Австралии, свыше 400 картин были оцифрованы.

Эллис Роуэн - художник, натуралист, писатель и исследователь - была неординарной женщиной для своей викторианской эпохи. Маленькая, отважная, всегда безукоризненно одетая, в течение почти 50 лет она путешествовала по отдаленным районам Австралии, Индии, Европы, Америки и Новой Гвинеи в поисках экзотических цветов и диких животных, рисуя их акварелью. Более 3000 работ, свидетельствуют о ее удивительном трудолюбии и таланте. Напористая и амбициозная, она использовала свои социальные связи для признания и распространения своих картин, которые теперь стали собственностью Австралии. Критики до сих пор спорят о значимости её работ."

[Osen`]

Продолжение

http://blog.kp.ru/users/for_efel/post105991095/

[Амели Пулен]

Осень, как интересно!!

Продолжу вашу тему анемонов и серебра золотом и бриллиантами от De Beers. Прототипами послужили дикие южно-африканские цветы, лотосы, лилии и розы

[Амели Пулен]

продолжение

[Osen`]

Какие цветы!

Продолжая тему ювелирки, снова René Jules Lalique
(из википедии)
Рене́ Лали́к (фр. René Jules Lalique; 6 апреля1860 — 5 мая1945, Париж) — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.
Создавал динамичные, необычных форм произведения. После Первой мировой войныЛалик на двух фабриках(в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после приобретения в 1918 году другого, более крупного завода - в Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для автомобильных радиаторных решёток (Первое из них было сделано по заказу Анри Ситроена).
Среди наиболее известных произведений Рене Лалика - вазы Вакханки (Bacchantes), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто интерьерными объектами и выпускаются поныне) - Кризис (Chrysis) , Скорость (Vitesse), Победа (Victoire), Лоншамп (Longchamps) и многие другие.
Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы были выполнены методом "исчезающего воска" (взятым им из ювелирных техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и вазы.
Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) - характерная особенность произведений Лалик. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалик до сих пор является "секретом фирмы".
Свой великолепный талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour Homme или Amethyst.
В последние годы жизни Рене Лалик много занимался "крупными формами" - оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Normandie оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей, колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны(!) и многое-многое другое выпущено фирмой в 1930ые-40ые годы.
После смерти Рене Лалика его фирму возглавил сын - Марк Лалик, а затем внучка, Мари-Клод.

[Оленок]

Красотища какая и искушение!:p Спасибки, Osen, за интересный материал...теперь знаю о чем мечтать...

[Osen`]

Сообщение от Оленок

Красотища какая и искушение!:p Спасибки, Osen, за интересный материал...теперь знаю о чем мечтать...

Рада, что понравилось..
Мне приходилось работать с вазами Lalique.. Они ну очень хороши!
Только тяжелые непомерно..

[Osen`]

В основном современные вазы Lalique.

"Лалик понимал и выражал пластические свойства своего материала. В его работах гораздо больше цельности, архитектурной логичности. Пластичность его ваз — не повторение форм современной станковой скульптуры, но совершенно оригинальная, исполненная декоративности и острого своеобразия пластичность, подчеркивающая общий ритм формы. Лучшие работы Лалика великолепны по выделке, это своего рода драгоценность, уместная в любом архитектурном интерьере. Литые формы работ Лалика, их «музыкальность», «стеклянность» облегчили мастерам современного французского стекла поиски новых стилистических решений,—по существу, они начинали новый период. "

[СветланаL]

Зачиталась и засмотрелась - даже молока с кухни не могу сходить и взять...Удивительно красивые работы...

[Damia]

Заслуживает внимания творчество Альфонса Мухи. Например, работа Монако – Монте-Карло, 1897.
Плакат, который рекламировал каникулы на Средиземноморском побережье.
Сюжет: женщина, очарованная красотой природы, окружающей ее, приукрашенная извивающимися стебельками гортензии, сирени, мальвы и фиалки.
Обратите внимание, как цветочные узоры похожи по своей идее и форме на современные флористические произведения!

[Osen`]

Сообщение от Damia

Заслуживает внимания творчество Альфонса Мухи. Например, работа Монако – Монте-Карло, 1897.
Плакат, который рекламировал каникулы на Средиземноморском побережье.
Сюжет: женщина, очарованная красотой природы, окружающей ее, приукрашенная извивающимися стебельками гортензии, сирени, мальвы и фиалки.
Обратите внимание, как цветочные узоры похожи по своей идее и форме на современные флористические произведения!

Спасибо, Damia! Никогда не видела этого плаката. Всегда восхищаюсь людьми, которые могут еще и описать, словами привлечь внимание к чему-то важному.
Мне не дано.

А еще его женщины -цветы сюда отлично подойдут, да?

[Damia]

Сообщение от Osen`

Спасибо, Damia! Никогда не видела этого плаката. Всегда восхищаюсь людьми, которые могут еще и описать, словами привлечь внимание к чему-то важному. Мне не дано.

Спасибо Согласна с вами, описание очень помогает прочесть работу, взглянуть на нее под нужным ракурсом, действительно, привлечь внимание к работе.

Сообщение от Osen`

А еще его женщины -цветы сюда отлично подойдут, да?

Вполне! У художника есть серия работ, которая так и называется "Цветы"1898. Роза, Ирис, Лилия,Гвоздика.

[Амели Пулен]

Хочу вспомнить про еще один "рассадник" цветов - Павлопосадские платки!!
немного истории:
История платочного предприятия насчитывает уже больше двух веков - датой основания производства считают 1795 год. Известные как павлопосадские платки и шали здесь стали
выпускать не сразу. Их производство было налажено купцами Лабзиным и Грязновым в начале
60-х годов 19 века.
С 19 века рисунок на платочную ткань наносили деревянными резными формами, используя для этого доски двух типов: «цветки» и « манеры». «Цветки» вырезали из дерева, с их помощью на ткань наносили краски,
причем каждый цвет требовал отдельной доски. Далее, контур рисунка набивали «манерами». Их изготовление было
особенно трудоемким: узор на дереве выжигали на определенную глубину, потом заливали свинцом.
Полученный таким образом контур накладывали на отдельные доски.
С 70-х годов прошлого века большая часть павлопосадских платков и шалей набивалась другим способом — методом трафаретной печати.
При этом способе краска наносилась на ткань не деревянными формами, а с помощью специальных капроновых или нейлоновых шаблонов.
Для платков и шалей, напечатанных таким способом в тот период, характерны меньшая детализация узора и более жесткие контуры орнамента.

[Osen`]

Сообщение от Амели Пулен

Хочу вспомнить про еще один "рассадник" цветов - Павлопосадские платки!!

Ой, как я всю эту красоту люблю и обожаю. Любовь эта недавняя, но искренняя!!! Ой, Амели Пулен, спасибо Вам!

[Амели Пулен]

Сообщение от Osen`

Ой, как я всю эту красоту люблю и обожаю. Любовь эта недавняя, но искренняя!!! Ой, Амели Пулен, спасибо Вам!

Я вот тоже совсем недавно воспылала этой любовью!! Такая вещь шикарная!! к любому образу подходит и делается той самой изюминкой, которая западает в душу..которая завершает картину под названием "красавица"
))

[Лика]

Сообщение от Амели Пулен

Я вот тоже совсем недавно воспылала этой любовью!! Такая вещь шикарная!! к любому образу подходит и делается той самой изюминкой, которая западает в душу..которая завершает картину под названием "красавица"
))

Амели Пулен! Спасибо за столь подробную информацию...Красота!!!:p

[Амели Пулен]

Сообщение от Лика

Амели Пулен! Спасибо за столь подробную информацию...Красота!!!:p

рада что вам интересно))

[Alona]

Сообщение от Амели Пулен

Я вот тоже совсем недавно воспылала этой любовью!! Такая вещь шикарная!! к любому образу подходит и делается той самой изюминкой, которая западает в душу..которая завершает картину под названием "красавица"
))

Я бы сказала "русская красавица" С удовольствием имела бы такой платок в гардеробе

[СветланаL]

Красиво и интересно - большое спасибо!